Saigo no Yakusoku

Título: 最後の約束
Título (romaji): Saigo no Yakusoku
Formato: Tanpatsu
Gênero: Suspense Humano
Rating: 19.4 (Kanto)
Emissora: Fuji TV
Data de Emissão: 09 de Janeiro de 2010
No ar: Sábado às 21:00
Música Tema: Sora Takaku by Arashi
Com:
 Ohno Satoshi, Sakurai Sho, Aiba Masaki, Ninomiya Kazunari, Matsumoto Jun,
Kuroki Meisa, Kitamura Yukiya, Otsuka Nene, Kosakai Kazuki, Fujiki Naohito (participação especial) e Tsugawa Masahiko.

“Saigo no yakusoku” é descrito como uma história de suspense humano envolvendo um atentado à um grande prédio. O membros do Arashi interpretam cinco jovens que estão dentro do prédio nesse momento, a história se desenvolve com suas tentativas de escapar e interações com as outras pessoas envolvidas no incidente.

       O foco principal do drama  são as obrigações divididas entre as pessoas. Os integrantes do Arashi atuam como 5 homens sem parentesco que estão dentro de um prédio tomado por criminosos. O drama de suspense mostra a mudança de relacionamento entre os cinco homens e as outras pessoas presas dentro do prédio.

    Esse é um Minidrama ou SP protagonizado por todo o Arashi e claro que eu não ia deixar de ver. Mas mesmo antes do Arashi fazer parte da minha vida, esse SP já fazia parte da minha lista para assistir, porque independente se eles eram um grupo ou não, a história me chamava a atenção (… tá, eu confesso que só fui descobri esse SP depois de ver TQS2 e estar completamente gamada pelo Sho, mas enfim… O interesse pelo drama foi verdadeiro.)

Preciso de um seguro para meu carro (que não tenho), seguro de vida, seguro da casa, seguro de viajem… Tudo meu amor, me vende tudo!

    Eu esperava outra coisa da história. Achei que ia ser algo meio tenso, algum drama (apesar de que fujo de doramas que tenham ‘drama’ na sua descrição.), ou coisa do tipo. Claro que tem o drama e a tensão de estar preso dentro de um prédio com bandidos, mas o enredo não era denso (o que mudaria se fosse um drama e não um SP).

    Foi muito bom assistir e eu tenho vontade de comentar milhares de partes como é de costume. Teve horas que eu quase tive ataques pela lindeza e pensava “KAKKOI!” deles, porque eles realmente são ‘Cool’ né?
      Lembro de uma cena que eles atuaram tão naturalmente que eu tive a impressão de que acreditaria em qualquer coisa que eles quisessem dizer. Isso não é impressionante? (Na verdade acho que é parte deles, quando estão entre si, agem mais naturalmente. Tanto que dava a impressão de ser mais eles e não os personagens do SP.)

    Fiquei dividida entre quem eleger como personagem preferido, por fim escolhi o motoboy, Goto. Porque ele e a filha do presidente, Niimi Yuriko, me deram ótimas cenas.

  

               Tá licença que posso… #Esnoba 
                                                                     

                                                                        Me joga na parede e me chama de lagartixa, round 2!

      O garoto do sistema de segura e seu chefe (Nino e o Naohito), os caras da limpeza (o Ohno e o velhinho Lio, Kosakai Kazuki), e claro o vendedor de seguros e a funcionária da empresa (Sholindo, maravilhoso, shoshoso, perfeito e a Otsuka Nene), até o garoto da cafeteria (sim, não poderia deixar o Aiba fora dessa) me deram boas cenas. Assim fica impossível o SP não ficar bom né?

Pára de seduzir por favor? Obrigada.

         

           Cara… Essa foto não parece a do maratona no começo de carreira? ¬¬’ essas montagens japonesas, viu… 

     Mas a melhor parte de todas foi quando estava chegando o final do SP. Tive altas hemorragias nasais. Talvez porque já era o pico da história, o clímax e desfecho, mas senti que valeu a pena por essas cenas. 

    E ainda acho que o Aiba estava certo quando comentou em uma entrevista que a história tinha um pouco de fantasia. Nunca que algumas coisas iam acontecer como aconteceram no SP. Aqueles funcionários eram surreais para uma empresa tão equipada, porque os funcionários não eram treinados, nem sequer orientados de como agir numa situação dessas? 
   Teve pontas soltas, mas seria difícil não ter né? O importante foi curtir. 

                                                           

Agora eu deixo com vocês o trailer do SP que é totalmente a cara dele!

TRAILER

  Perceberam como abusam da imagem deles? Tipo propaganda de cerveja… LOL~Adooro!


 
Download
Sora~D Fansubs [Português]
Asia Team [Español] [soft sub]
GiriGiri Fansubs [Inglês] [soft sub]

fonte;http://dramasiando.blogspot.com.br/2011/07/saigo-no-yakusoku.html

Ao no Honoo

“Ao no Honoo” (青の炎), internacionalmente conhecido como The Blue Light, foi baseado no mangá de Kishi Yusuke, dirigido e co-escrito por Yukio Ninagawa. Estreou em 15 de março de 2003 no Japão e foi apresentado no Cannes Film Festival em maio do mesmo ano, na França.

Kushimori Shuuichi (Ninomiya Kazunari) mora com Yuuko (Akiyoshi Kumiko), sua mãe, e Haruka (Suzuki Anne), sua irmã mais nova. A sua vida é como a de um estudante colegial qualquer: escola, casa, escola, casa. A única diferença é que ele prefere fazer esse percurso com sua bicicleta. Opa, não é uma bicicleta, mas sim umaroad racer, como ele mesmo faz questão de afirmar. A questão é: a família Kushimoritem um problema chamado Sone (Yamamoto Kansai), padrasto de Shuuichi e verdadeiro pai de sua irmã, que havia se ausentado da casa e retornou de uma hora pra outra. Até aqui é possível enxergar uma narrativa que envolve desavenças familiares nada graves. Entretanto, a perturbação psicológica do protagonista começa a aflorar a partir do momento que ele vê sua mãe, passiva às atitudes de Sone, permitir que ele volte a dominar o ambiente em que os três vivem. Quando, durante uma pesquisa na internet, ele descobre como acabar com isso de uma vez por todas.

Trailer:

☆ Encontrei o making of do filme no YouTube, que está dividido em duas partes: um e dois, ambos com áudio em japonês e sem legendas.

• Por que assistir?

☆ Primeiramente, a atuação de Ninomiya Kazunari está digna e totalmente entregue ao personagem, tanto nas cenas de fúria como nas de suspense. Shuuichi é um garoto normal na frente dos outros, mas quando está sozinho mostra-se extremamente descontrolado, agressivo e com uma grande necessidade de expressão. Não é à toa que ele utiliza um gravador pra expor todos os seus pensamentos e sensações, por mais psicóticas que sejam. Nessas cenas, Nino consegue traduzir o que está sentindo, bem como transpor as emoções através de seu olhar enigmático e pela voz.

“Cães não têm imaginação. O mesmo serve para gatos e ovelhas. Por isso que eles não se agrupam, ficam depressivos ou se enforcam. Não estou perdendo a minha imaginação. Tenho muitas coisas a fazer antes de me enforcar.”

☆ Uma das cenas que me deixou mais intrigada foi quando Shuuichi visita um advogado para saber a respeito do divórcio de sua mãe. Durante a conversa, o cara pergunta se Sone batia nele. Em seguida, Shuuichi diz que não se lembra e que tem memórias vagas sobre o passado. O advogado não entende, mas ele continua a afirmar que realmente não se recorda de nada a respeito de sua infância. Achei tão estranho que até cheguei a cogitar se chegou a sofrer abusos sexuais, porém, não dá pra ter certeza. A dúvida permanece até o final do filme, então não espere uma resposta conclusiva.

☆ O roteiro é envolvente e repleto de suspense. Depois que Shuuichi descobre os poderes da “chama azul” do título, a narrativa começa a seguir por um caminho sem volta. Ele cria um plano – infalível em sua mente perturbada -, que depende unicamente de itens encontrados na internet e lojas de conveniência, além de sua road racer e astúcia para concluí-lo sem que ninguém perceba. Quando já está com tudo reunido a dúvida surge: será que devo mesmo fazer isso? Mas não tinha mais jeito. Fato consumado. Após isso, o roteiro consegue ser ainda mais cruel e joga em sua cara que tudo seria resolvido mesmo se ele não tivesse tomado nenhuma atitude drástica. Apesar disso, a frieza de Shuuichi prevalece até o fim, comprovando que tem sim tendência à psicopatia.

☆ Sempre digo que a trilha sonora de um filme faz toda a diferença, seja positiva ou não. Aqui, diria que acertaram em cheio. As insert songs são maravilhosas e traduzem bem as cenas, como a “Silent Emotion”. Pra quem se interessar, upei o áudio nomediafire. A música tema é “The Post War Dream”, do Pink Floyd:

☆ O filme pode ser baixado em torrent, com legendas em português, nofansubber (precisa de cadastro) e também pode ser assistido no YouTube, com legendas em inglês e dividido em 12 partes.

☆ A relação de Shuuichi e Fukuhara Noriko (Matsuura Aya) também é surpreendente. De início, ambos eram apenas colegas de classe, sem nada em comum ou qualquer sentimento um pelo outro. Com o tempo, um se torna cúmplice do outro, trocando confidências e deixando no ar um amor adolescente pronto para nascer, mas que ambos sabem que jamais se concretizará. As cenas em que estão juntos deixam aquela sensação de vazio e há silêncios que perturbam, como se houvesse a necessidade da presença do som de qualquer coisa para sentir, ao menos, um alívio passageiro. Inclusive, se você for observador, conseguirá absorver cada sutileza do filme, inclusive o som das ondas e dos pássaros, que compõem essa atmosfera melancólica em torno dos personagens.

☆ Uma curiosidade que a amiga Kiyomi compartilhou comigo: foi seu trabalho em “Ao no Honoo” que Nino apresentou ao ator/diretor Clint Eastwood para o teste do personagem Shimizu em “Cartas de Iwo Jima”, mas o desempenho foi tão grande que acabou pegando o papel de Saigo.

• Por que não assistir?

☆ Analisando apenas o filme, nem rola dar grandes motivos para deixar de assisti-lo. Como ainda não li o mangá, fica difícil sentir falta de algo existente na história original que influencia na adaptação cinematográfica. Aliás, preciso encomendar esse oneshotpra ontem. É título obrigatório, já que sou fã do roteiro. Talvez um ponto que deixe algumas pessoas incomodadas é o fato de não ser possível saber o que acontece após o grande impacto da cena final. Claro que existe o desastre e que todos ao redor ficarão chocados quando descobrirem, mas a própria família de Shuuichi não aparece, apenas a Noriko que, como disse anteriormente, tornou-se a única pessoa capaz de compreender a complexidade da alma do quase primeiro namoradinho. Assumo queshippei muito o casal, mas, mas… apenas ficando depressiva agora. Um minuto de silêncio (…)

☆ Outro ponto negativo que vale destacar é que essa história poderia ter sido contada em um dorama. O passado de Shuuichi não ficou muito claro no filme, muito menos o relacionamento dele com a família e padrasto. Quando o longa acaba, percebi que há diálogos que deixam fragmentos de acontecimentos que, na minha opinião, influenciaram profundamente no comportamento do protagonista, inclusive, culminaram na única alternativa encontrada por ele, extremista, claro, mas que poderia ser melhor compreendida se a infância dos personagens fosse resgatada. Mesmo que fosse em flashback, queria entender o que realmente o levou a cometer tal ato (sem spoilers).

• Você também pode gostar de…

☆ “Saigo no Yakusoku (最後の約束), filme de 2010 com todos os integrantes do Arashi (Ohno Satoshi, Sakurai Sho, Aiba Masaki, Ninomiya Kazunari e Matsumoto Jun) no elenco, além de Fujiki Naohito, Kuroki Meisa e Ootsuka Nene como coadjuvantes. A história gira em torno dos cinco principais que, aparentemente, não se conhecem e estão no mesmo prédio, mas interagindo com outras pessoas. O prédio é isolado por um grupo desconhecido e quem estava lá dentro foi pego como refém. A partir disso, as cenas vão intercalando entre os protagonistas e, de uma forma bem óbvia, os acontecimentos vão se conectando e todos se encontram em determinado momento do filme. A relação dele com Ao no Honoo é que existe um fato trágico como pano de fundo, a diferença é que, aqui, há laços de amizade, vingança e uma promessa que os levou ao extremo. Pessoalmente, achei o plot mal adaptado e bem previsível, mas não é de todo ruim. O final poderia ter sido um pouco menos dramático e mais realista também. Recomendo pra quem gosta de Arashi e curte suspense.

• A dorama recomenda ou não?

☆ Ao no Honoo me deixou pensativa durante uma semana. Falei dele pra todo mundo que encontrava, até pra quem não curtia filmes japoneses. Claro que a aceitação dos outros foi totalmente diferente da minha e isso é normal. Afinal, cada um absorve o que assiste de forma diferente, às vezes nem absorve nada e apenas o soma à lista infinita de filmes assistidos. Para mim, teve um peso enorme. Não porque relacionei a algum fato ocorrido em minha própria vida, mas sim porque me imaginei na pele dele, chegando ao limite de não encontrar nenhuma outra solução a não ser usar as próprias mãos, perversamente falando, pra resolver o problema. Quando lembro da história, sinto que Shuuichi meio que queria um motivo pra fazer o que fez, como se essa fosse a única forma de arrancar todos os espinhos de seu coração. RECOMENDO sem arrependimentos. Tenho certeza de que ficará, nem que seja por um minuto, pensando no quanto o ser humano é frágil e complexo.

fonte:http://umlitrodedorama.wordpress.com/2013/08/01/ao-no-honoo/

BECK Live Action - Part.1 [sub-español] (+playlist)

BECK Live Action - Part.1 [sub-español] (+playlist)

dance of dragon

Jason Scott Lee (Dragon - The Bruce Lee Story), galã coreano Jang Hyuk (Windstruck, Vulcão de altura), e uma lista-artiste de Cingapura Fann Wong (Shanghai Knights, basta seguir a Lei) estrelam Dança do Dragão, um conto moderno de amor, paixão, coragem e esperança, com as disciplinas exigentes e visualmente impressionantes de dança de salão e artes marciais tecidas no enredo. 

Asiático-Americano ator de Hollywood Jason Scott Lee desempenha o papel de Cheng, um ex-campeão de artes marciais. Sua relação com Emi (interpretado por cima atriz de Cingapura Fann Wong) é ameaçado pela chegada de Tae (Jang Hyuk), a quem mentores Emi em dança. Logo, estudante e mentor parecem desenvolver sentimentos um pelo outro, levando a um confronto que irá resolver o triângulo amoroso apaixonado. 

Dança e artes marciais são fundamentais para o enredo de filmes. Dança de salão é o sonho de toda a vida de Tae e através de Emi, ele pode desenvolver este ofício. Tae também deve enfrentar em um desafio de artes marciais com o perdedor deixando Singapura - e Emi.